POR QUÉ
LAS ROSAS DE GARDEL
Las Rosas de Gardel es un homenaje a Carlos Gardel. Ícono del Tango y revolucionario en la música universal, el cine, la radio y las innovaciones tecnológicas de los años 20’s. Quién a lo largo de su carrera grabó alrededor de 998 canciones e impuso una forma de interpretación cantada en el género que hasta el día de hoy sigue estudiándose y aplicándose. Sin lugar a dudas, cada día canta mejor.
Por otro lado, el disco busca representar al género a través del empoderamiento femenino con la finalidad de poder dejar de lado los estereotipos de que el estilo es ‘’machista’’ o que es únicamente música para varones. Ya que el rol femenino en la historia del Tango es fundamental para su desarrollo y evolución. Quienes además, en el siglo XXI son protagonistas y hacedoras musicales indispensables. Sin ellas, no existiría el Tango.
Esta es la cuarta producción discográfica de Silencio Cromático
LA PRODUCCIÓN DEL DISCO
Grabación, mezcla y masterización: Submarine Productions / Martino Alvestegui
Portada: Salvador Pomar
Fotos: Ernesto Cardozo
Distribución Digital: PROAUDIO srl
Grabado en vivo en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz
Invitadas
LUZ XIMENA SALAS
Luz Ximena Salas Luna celebra 26 años dedicados a la música, con mayor entrega al Tango.
Comenzó su carrera artística de la mano de su padre el Maestro Pianista Julio Salas Cerruto, quien sembró en ella desde muy pequeña el gusto por el ritmo del 2X4. A lo largo de su trayectoria profesional como cantante compartió escenarios con famosas Orquestas Típicas y reconocidos músicos artistas.
Entre las Orquestas podemos mencionar a los Hermanos Molina, Los Amigos, Típica Torino y Típica La Llave; esta última tuvo como director al Maestro Enrique (Quico) Lanza quien estuvo acompañando en el piano a Luz durante muchos años.
Actualmente Luz Ximena comparte esta pasión por el Tango con las dos orquestas representativas de Bolivia: Silencio Cromático y LSD Tango.
SIBAH
Sibah es una cantante, apasionada y adora las colaboraciones. Ha producido 5 discos de su autoría. Sus influencias musicales abarcan peculiares contrastes entre el soul, pop, jazz, blues, indie, rock y otros géneros.
Nacida en La Paz, Bolivia, Sibah es compositora, voz y guitarra base de sus producciones.
Un proyecto hermoso del que fue parte desde su origen es el quinteto, ¨Vozabierta¨; grupo de mujeres que cantan a capella. Junto a ¨Vozabierta¨, Sibah grabó otros dos CDs además de haber interpretado junto a ellas, música de la banda sonora de algunos documentales.
Participó en la grabación de otros 8 CDs en estilos muy heterogéneos, es una de sus pasiones la versatilidad vocal.
Participó también del Festijazz Internacional y Nacional en el Teatro Municipal de La Paz-Bolivia. Cantó en La Paz, El Alto, Santa Cruz, Cochabamba y Sucre, ciudades de Bolivia, en México DF. y Medellín. Fue invitada a cantar durante 3 años en el SIART, Bienal Internacional de Bolivia, en varias oportunidades también disfrutó de cantar en la Larga Noche de Museos, el 2020 lo hizo desde el Espacio Simón I. Patiño en La Paz, entre varios otros conciertos.
Sibah impulsa desde el 2012 a la fecha, el movimiento denominado ¨Nosotras Somos¨, conciertos en los que hay una reapropiación de composiciones bolivianas cantadas por mujeres, un reto que ha llevado adelante junto a más de 30 mujeres.
Premios
Ganó el concurso, Premio Plurinacional Eduardo Abaroa de Bolivia por ¨Mejor Composición en Música Rock 2012¨, también Ganó el tercer premio en 1998 en la Campaña de Prevención del SIDA y en 2010 la Red Cultural Mercosur selecciona por Bolivia, la canción: ¨Al Amanecer¨ de Sibah.
Coach Vocal
El 2013 regresó de un curso intensivo en los Países Bajos donde contó con seis entrenadores vocales personales para la enseñanza de Técnica Vocal, curso otorgado por el Vocal Center de ese país. Recibió clases magistrales en México del maestro e investigador de la voz: John Loza. En 2016 disertó sobre Técnica Vocal y Mitos en el Día Mundial de la Voz, junto a reconocidos médicos y foniatras de Bolivia. Ha sido invitada como docente de Canto en la Escuela Contemporánea de Música y actualmente da clases de Liberación de la Voz en la Casa del Adolescente.
Desde el 2014 fue designada como la representante en Bolivia del Voice Master y el método Evolución-R desarrollado por el investigador de la voz: John Loza M. quien radica en México. Desde ese mismo año organizó Talleres de Técnica Vocal tanto impartidos por John Loza como por ella misma.
Desde el 2010 es Coach de Técnica Vocal. Brindó talleres de Liberación de la Voz dirigido a personas adultas mayores, talleres realizados en el Espacio Simón I. Patiño de Santa Cruz y de La Paz.
JENNY NÁJERA
– 1974 VI Festival de la Canción OTI en Acapulco – México
– 1975 “Festival Internacional del Coco de Oro” realizado en Barranquilla – Colombia
– 1978 VII Festival Internacional OTI de la Canción realizado en Ciudad Bolívar, Venezuela, donde presenta el tema inédito composición de su hermano Edgar Nájera “Como en un libro de cosas tiernas”
En 1984, su carrera artística tomará un rumbo diferente, ya que sus actividades se orientaran a la formación profesional y se producirá un alejamiento temporal de la música, para dar lugar a la realización de estudios superiores en arquitectura, tanto en Bolivia, como en el extranjero
A su retorno, en 1997, Jenny Nájera se instala nuevamente en Bolivia con una nueva fuerza, más sólida, más intensa y renace a la vida artística como solista
El sello discográfico Discolandia lanza en Bolivia la producción de Jenny Nájera “Luna de la Costanera”, de corte melódico, realizada en Colombia
Posteriormente lanza una nueva producción discográfica intitulada “Volver”, de corte melódico latino (boleros, baladas y son cubano), donde sobresalen temas como “Paisaje” y “Bolivia- Bolivie”, este último en ritmo de bolero andino, tema adaptado al estilo musical de Jenny, sobre la base de la composición original de los conocidos autores y compositores bolivianos “Los Awatiñas”
En diciembre de 2012 Jenny Nájera presenta su última producción musical, denominada “En mi Soledad” – BOLEROS, con el sello discográfico Discolandia. Una hermosa colección de boleros cubanos, mexicanos, portorriqueños, panameños y bolivianos
En 2014, Jenny Nájera incursiona con éxito en el género musical del TANGO, lo que la lleva a desarrollar una nueva propuesta musical, cuya producción discográfica ha sido programada para la gestión 2018 – 2019
Ella nos presenta en esta propuesta musical TANGO “De Gardel a Piazzolla”, la mejor expresión de su calidad artística, que emociona por la intensidad de su interpretación y su fuerte personalidad vocal
El encuentro de Jenny Nájera y el TANGO es un deslumbramiento que cautiva.
PAOLA ZUBIETA
Su papá toca la guitarra y canta junto a su mamá desde siempre y hasta ahora. Ellos se constituyen en sus principales maestros musicales.
En sus palabras, la música es la inscripción inequívoca de su universo se signos , incluso antes de su nacimiento. Desde su infancia baila, canta y toca distintos instrumentos de manera autodidacta. Formó parte de algunas bandas, como Rag doll, Vinilo y Ajayu Tonic, de Mauricio Machicao.
Recientemente, fue invitada por algunas bandas, entre ellas, Silencio Cromático y Palo Mudo.
Actualmente, se dedica a escuchar las historias de sus pacientes. Es psicóloga clínica de profesión. Se formó en Psicoanálisis en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina), así como en distintas escuelas de formación psicoanalítica y bellas artes.
Hoy en día, trabaja de manera particular en su consultorio, canta, toca instrumentos musicales y, en paralelo, estudia la carrera de Literatura en la Universidad Mayor de San Andrés.